乡村学校少年宫-陕北名歌教学总结：王永良

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乡村学校少年宫陕北民歌教学总结

指导教师 王永良

作为民族艺术中的一支奇葩，陕北民歌无疑具有着突出的艺术魅力。而作为民族声乐教学来说，陕北民歌无疑是一项重要的资源，陕北民歌中所用到的歌唱方法、歌唱技巧，都能够给当前的民族声乐教学以莫大的启示和借鉴。我在陕北民歌的教学中主要从演唱方法和演唱技巧方面进行。

一、陕北民歌演唱方法的教学。

1、平腔唱法

平腔唱法，多以真嗓的使用为主，有时也会根据歌曲的需要，适当的加入真假声的混合，这也是陕北民歌演唱中最常见的一种方法。声调十分高亢和嘹亮。根据演唱歌曲的不同，有时候完全使用真嗓，有时候真假声混合。一般来说，当歌曲的速度较慢且旋律起伏不大时，基本上使用真嗓歌唱。比如《揽工调》就是用真嗓来演唱的，以体现出歌曲的悲伤和婉转。当歌曲旋律起伏较大，如四五度音程，甚至七八度大跳音程时，完全用真嗓演唱已经不能胜任了。且陕北地区沟壑纵横，山高坑深，要想要歌声传的更远，就要使用假声，假声和真声的结合是十分自然的，没有明显的衔接痕迹。发出的声音没有虚晃的感觉，而是格外的高亢和嘹亮。特别是在一些信天游中，范文参考网经常出现一些长音，运用真假声混合的演唱方法，能够使声音始终保持高亢、结实和明亮。如《船夫曲》中，最高音到了B，真嗓已经很难予以从容的驾驭了，只有采用真假声混合的唱法，才能唱出黄河船夫的粗犷、艰辛和悲苦。作为演唱者来说，要使自己的用声方法和歌曲的风格特点结合起来，注意咬字吐字和气息，根据歌曲的需要，适时适当的调整真假声的比例。

2、直音唱法

陕北地区人民的性格豪爽，热情泼辣，所以陕北民歌有直抒胸臆的特点。表现在旋律上就是多大起大落和直上直下，特别是一些长音，往往做渐强处理。直音唱法是最适合表现这种情感变化的唱法。例如《脚夫调》中，此处的直音表现出了一种无奈和叹息，像是要把心中

所有的哀怨都通过这一句唱出来一样，深刻的表达的脚夫的艰辛和无奈。此外还有一些悲苦歌曲，如《兰花花》、《圪梁梁》等，这类歌曲的内容决定了情感变化具有渐强的特点，采用直音唱法，能够表现出人想人的急切的思念之情，使歌曲更加具有真情实感。

3、思想汇报专题滑音唱法

陕北方言的中的一个特点是经常出现下行的语调，所以产生了这种滑音唱法。具体说来，唱法十分夸张，有着丰富的表现力。如《后山里下来些游击队》中，七度的上行之后，是一个七度下行的大滑音，用这种滑音的形式，表现出了老百姓对于游击队到来的热切的心情。《说下个日子让你走》中，妹妹面对着自己的情哥哥，既充满了激动，有无可奈克，所以此处采用了滑音的形式，更像是妹妹对这种无可奈何的惋惜。哥哥临别之际，为了突出妹妹的依依不舍之情，又一次出现了滑音，“说下个日子再让你走。”又突出表现了妹妹面对分离的时候，依依不舍的情感。

4、颤音唱法

颤音突出体现了陕北民歌的悠扬和婉转的艺术特征。陕北民歌中，只有小颤音，没有大颤音，一个个短小的颤音，就像是润滑剂一般，在充满了刚性和野性的陕北民歌中，起到了一种软化和调节的作用，使得陕北民歌更加的亲切和感人。例如《横山里下来些游击队》中，其中颤音出现了三次，“沟”字和“些”字上的颤音较短，“山”字因时值较长，颤音也就自然延长。三处颤音的使用，加之这首歌曲的自由性节奏，突出体现了陕北人民对于游击队的亲切盼望，是陕北人民内心真性情的刻画和抒发。

5、范文TOP100断腔唱法

“断腔，也叫顿腔，是我国民歌演唱中一种常见的演唱方法，很多乐句需要一字数段或者一字一段的来演唱，之所以采用断腔，就是因为歌曲中的部分乐句是十分重要的，需要真切的、实在的，甚至一个字一个字的“咬出来”，才能充分表达出演唱者的情感。例如《打秋千》中，一小段中居然出现了七次断腔，有的地方甚至是一字一段，到了后半部分，几乎是一字数段。这是一首表现姐妹俩要去打秋千的作品，边唱歌边赶路，表现出了少女的欢喜和活力，而几处断腔，则

又惟妙惟肖的刻画出她们活泼、可爱的一面。断腔的另一种运用是在一些表现“悲苦”情绪的作品中，因为生活过于苦难，唯有一字一断，一字数段，才能深切的发泄出心中的悲愤，比如《光棍哭妻》，和《打秋千》相比，因为情感基调是完全相反的，所以这首歌曲的断腔就明显的不同，断腔短而重，方能表现出作品的情感。

6、衬词衬腔唱法

首先是夹在正词中间的衬词和衬腔。顾名思义，就是歌词的中间部分，加入了某个字或某个词，起到一种衬托和连接的作用，是经过性的字词。最全面的范文参考写作网站如《跑旱船》，先后出现了十多个衬字和衬词，因为表现内容和情感的需要，加上这些衬字和衬词之后，整个歌曲显得更为通畅，富含生活气息。反之，如果没有了这几个衬字和衬词，那么歌曲则会变得刻板，体现不出陕北民歌口语化的特点。很多有经验的歌唱者，特别注意对于衬和衬词的针对性练习，在演唱时常能起到画龙点睛只妙用。

其次是出现在正词的句中或句尾。这类衬词和衬腔，往往都是出现在每一个大小乐句的末尾，更像是一个“补充说明”，给人以意犹未尽的感觉。如《走荆州》中，第一乐句中欢快的情绪还没有表现充分，于是就出现了“呀哈哈软流软流呀哈哈“的衬腔，将旋律扩大化了，将要走荆州的心情体现的淋漓尽致。

二、陕北民歌演唱技巧的教学

陕北民歌的演唱，从本质上来说，是一种原生态的演唱。在呼吸、发声和的共鸣三个方面，有着自身鲜明的特点。

1、呼吸

呼吸是歌唱的基础，在陕北民歌中也不例外。综合起来说，陕北民歌演唱中的呼吸，主要有个三个特点。第一个特点是气息充足。陕北民歌高亢嘹亮，想要让歌声穿过群山沟壑，没有充足的气息支撑是做不到。陕北民歌的呼吸采用了胸腹式联合呼吸法，能够将气息深入丹田，以保证歌唱气息的充沛。第二个特点是气息灵活。陕北民歌中包含了多种风格的演唱，气息的运用要和歌曲的情感、情绪、内容相配合，所以在不同的歌曲中，对于气息的运用也不相同。演唱一些情感较为平和的作品时，气息的储备就浅一些，范文写作只要够用即可，主要是

追求一种音色的刻画。而在演唱信天游的时候，这类陕北民歌粗犷豪放，需要有较深厚的气息，才能够唱的高亢和嘹亮。无论是较浅的呼吸，还是较深的呼吸，都要求对气息有着充足的驾驭能力，让气息符合歌曲风格的需要。第三个特点是讲究气口。陕北民歌类型和风格多样，经常会遇到渐强处理和断腔处理等多种需要，所以气口就显得尤为重要。常常会用到偷气、换气等技巧。

2、发声

中国的传统唱法对发声的要求是“字正腔圆，以情带声”，就是说发出的声音要准确、圆润、含情，并将发声看做是歌唱的灵魂。陕北民歌也是十分讲究咬字吐字的。首先咬字吐字的清晰，一般的歌曲中，咬字吐字的清晰，自然不难做到，但是在一些速度较快的歌曲中，陕北名歌依然能做到清晰的咬字和吐字，比如在《走绛州》中，有一句是“一根扁担软溜溜”。开口的“一”字，要做到“立”起来，气息经过口腔进入头腔，形成一种“立音”的感觉，一开口就饱满、动情。而随后的“软”字，则是一个卷舌音，需要将字头咬狠，字腹吐圆，才能将字唱清楚。其次是“以字行腔”，即讲究咬字吐字的韵味和语感，以及与歌曲情感、风格的融合。前文提到的，不少歌唱家在演唱陕北民歌时，许多字都采用陕北民歌的发音，就是为了和歌曲的风格相配合。正是这种方言的融入，配合上旋律的起伏跌宕，陕北民歌的情趣和韵味，就被淋漓尽致的的体现出来了。

3、共鸣

陕北民歌主要是采用口腔共鸣和鼻腔共鸣为主，较少的使用胸腔共鸣，因为陕北民歌中，追求明亮和灵活的声音，声音位臵较为靠前，喉头的位臵适中，充分放松下巴，根据演唱的需要，适当的辅以胸腔共鸣，以便为跟好的以字行腔做好充分的准备。

综上所述，本人作为一名乡村学校少年宫业余爱好声乐教师，从自身做起，积极主动的将陕北民歌演唱方法和演唱技巧引入到实际的课堂教学中来，从理论和实践两个方面对其进行深入和细致的研究、初探，以其对陕北民歌的传承与发展，贡献自己的绵薄之力。

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